الرقص في البوذية: من الرقصة الرتقالية إلى المداسة بالحركة

مقدمة: الحركة المفهومة طريقًا نحو التزكية

في البوذية، بتركيزها على الإدراك والابتعاد عن الإثارة الحسية وتهدئة الجسم، كان العلاقة بالرقص كترفيه عالمي أو التعبير عن الذات بشكل عام محتاطة. ومع ذلك، كدين متعدد الأوجه قام بتبني الثقافات المحلية، أنجب البوذية واستقبل ممارسات رقوية رمزية ومعتدلة فريدة. هدفها ليس التعبير عن الراقص، بل التوضيح الواضح للتعاليم (الدارما)، وتقديم الهدية للألهة، وتحويل وعي المشاهد والمؤدي.

المبادئ الأساسية: الرقص كالدارما والتقديم

تقوم أسس منهج البوذية تجاه الحركة على بعض الأفكار:

عدم الارتباط: يجب أن تكون الحركات خالية من التأثير العاطفي، والإغراء الذاتي والشعور. الرقص هو عمل منظم، معروف بالوعي.

الرمزية: كل حركة، وضعية، زي، وأداة يحمل كل منها معاني رمزية عميقة مرتبطة بفلسفة البوذية: انتصار على الظلال (مياه)، التعاطف (كارونا)، الحكمة (برادجا).

الفعالية الرituالية: يُعتبر الرقص غالبًا كفعل ساحي (سادانا)، قادر على تنظيف الفضاء، دعوة الألهة (الأيدام)، جمع الأعمال الجيدة.

التقاليد الراقصة الرئيسية في البوذية

1. البوذية التبتية: الميمياء الميتافيزيقية والآلهة الغاضبة
التقاليد التبتية الراقصة هي الأكثر تطورًا والمعروفة. جوهرها تشام (ʻcham) — الرقصات الرمزية الميتافيزيقية التي يؤديها الرهبان في الأقنعة.

الإنتاج والمعنى: وفقًا للمعتقد، وضع أسس تشام العظيم يوغا و السيد البديع بادما سامبافا (غورو رينبوشا) في القرن الثامن، لاستسلام الأرواح الشريرة المحلية وتأكيد الدارما. الرقص هو تجسيد المانديلا الحي والصورة النقشية. خلال أدائه، يتحول الراهب الراقص إلى إله أو بطل دفاعي (أيدام، داكيني، دharma palo) غاضب أو هادئ.

الصور والرمزية: الأزياء والأقنعة معقدة بشكل لا يصدق. الأقنعة الغاضبة (بالمسمار، العين الثالثة، القبعة من العظام) تُمثل الطاقة التي تحول القوى السلبية وأظافر الذهن. كل حركة (مودرا)، وضعية القدمين، إتجاه النظر محدد ووصف في النصوص التانترية.

السياق: يتم أداء تشام في المناسبات الدينية الكبيرة للمعابد (تيباني تسيتشو)، غالبًا قبل أو بعد عيد الميلاد (لوسار). الأكثر شهرة هو المهرجان في معبد خيميس في لداخ. تستمر الرقصات عدة أيام وتتنتهي بإزالة صورة العدو للإيمان من العجينة أو الزيت، مما يرمز إلى انتصار الدارما على الجهل.

رقص العظام (تيباني كاردا تشام): يؤدي في ملابس من العظام، يذكر بالهشاشة (أنيكا) وممارسة مراقبة الموت.

2. البوذية اليابانية: الطقوس الإزميرية وتheatر النو
بوكو وغيجاكو: العروض الترفيهية الراقصة والموسيقية القديمة التي دخلت اليابان من خلال الصين وكوريا، استخدمت في الطقوس البوذية. وقد تضمنت عناصر القص والتحرك والميمية.

رقص المدرسة سينغون (اليابانية ميككو): البوذية الإزميرية سينغون حفظت الرقصات الرمزية المعقدة، مثل «рюغاي نو ماي» (رقص أطفال الدراكون)، الذي يؤدي للدعوة إلى المطر أو السلام. تكون الحركات هنا تجسيدًا للمانديلا والمантρες.

تأثير على تheatر النو: على الرغم من أن النو هو فن عالمي، إلا أن جماليته (البطء، الرمزية، استخدام الأقنعة، مواضيع الشبح والتزكية) متجذرة في أفكار البوذية، خاصة مدرسة السنغون. الرقص في النو هو حركة مركزة، متسارعة، تعبر عن روح الظاهرة.

3. البوذية تيرافادا (سري لанка، تايلاند، ميانمار، كمبوديا):
في هذه التقاليد، لا يتم دمج الرقص بشكل كبير في الممارسة المонахية، ولكن يلعب دورًا في الثقافة الدينية الشعبية والقضائية.

كهون (تايلاند) ولخون (كمبوديا): رقصة بانتوميمية كلاسيكية بالأقنعة، تُظهر عادة مواقف من حياة البودديا أو من الأسطورة القومية «راماكيان» (إصدار راميانا). هذا تقديم وتنقل للدروس الأخلاقية.

رقص الكؤوس للعطاء: هناك رقصة ريتوية رائعة في تايلاند تُؤدى في المعابد أثناء الاحتفالات.

4. البوذية الديزينية: المداسة بالحركة
الديزين، بفلسفته في «الانتماء المباشر إلى الحقيقة»، أنجب ممارسات يمكن اعتبارها شكلًا أقصى من التزمتية (رقص).

كينهين (كيونغنغ، «مشية المداسة»): مشية بطيئة، معروفة بالوعي بين دورات المداسة الجالسة (دزادزن). كل خطوة موسوعة مع التنفس، الانتباه كامل في اللحظة الحالية. هذا رقص بدون مشاهد، حيث يصبح الحركة نفسها المداسة.

الانحناءات (الاستسلامات) الرhythmية: في بعض التقاليد، تتخذ الانحناءات الرhythmية، التي تُؤدى كجزء من ممارسة التوبة أو التقديم، طابعًا سحريًا، وأداءً جسديًا.

الرقص كممارسة بوذية حديثة

في القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين، حاول بعض المدرسين الغربيين والشرقيين دمج الحركة الحرة في سياق البوذية.

«رقص حر» في الرتقيات: كطريقة للعمل مع الطاقة، إزالة العقبات الجسدية، تطوير الإدراك في الحركة. ومع ذلك، تبقى هذه الممارسات غالبًا ثانوية وتثير النقاش في الدوائر المحافظة.

«رقص المانديلا» أو «رقص الفاجرا»: ممارسات جماعية حيث يتم دمج الحركة في الدائرة مع قراءة المантρες أو التفكير في المانديلا.

تبادل الثقافة والسياحة

العديد من الرقصات الدينية، خاصة تشام، يؤدي الآن في سياق العرض للسياح. هذا يخلق حوارًا معقدًا بين الممارسة الدينية الأصيلة والفنون الترفيهية الثقافية، وأحيانًا يؤدي إلى التجارية والتبسيط في المعاني.

مقارنة بالرقص في اليهودية والكنيسة

مقابل اليهودية، حيث يكون الرقص غالبًا تعبيرًا للسعادة الجماعية والاحتفال، أو المسيحية بموقفها المتناقض، يكون الرقص البوذي (خاصة التبتي) في المقام الأول عملًا مخططًا، رمزيًا، وأحيانًا غاضبًا، يهدف إلى تحويل الأرواح الشريرة الداخلية والخارجية. هدفه ليس توحد المجتمع في المرح، بل عرض واضح للمعركة ضد الجهل وإيجاد مجال كارمي مواتٍ.

الخاتمة: الحركة التي تحرر الحركة

الرقص في البوذية هو تناقض: هو نظام معقد من الحركات، يهدف في نهاية المطاف إلى تهدئة العقل وتهدئة كل نشاط معتمد على الحركة. إنه ليس عن الجسم نفسه، بل عن الجسم كخريطة العقل والكون، كأداة لظهور التعاطف والحكمة.

فن حيث تكون الجمالية كليًا مكرسة للسoteriology (التعاليم حول النجاة). من الدوران المروعة للراهب التبتي في ماسك مаха كالا إلى الخطوات البطيئة للرهبنة الديزينية في كينهين — يرمز الرقص البوذي للفكرة الأساسية: الحركة المعروفة، المتعاطفة والرمزية المليئة هي الطريق. إنه يذكرنا بأن التزكية ليست حالة ثابتة، ولكن عملية تحويل كل طاقتنا، بما في ذلك طاقة الحركة، إلى الحكمة من أجل كل الكائنات الحية.

Permanent link to this publication: