الستيباتك: التاريخ والمعاصرة. من الرقص الشعبي إلى الفن المسرحي

الإدخال: الرقص كظاهرة صوتية وثقافية

الستيباتك (الستيبات، الرقص بالكوبري) هي شكل فني فريد حيث يصبح الجسم وسيلة التعبير الرئيسية، بالإضافة إلى بناء هيكل رhythmic معقد. إنه مزيج من الرقص، الموسيقى والبوق، حيث تتحول أحذية الراقص المزودة بالمقابس المعدنية إلى أداة إيقاعية. تاريخ الستيباتك هو تاريخ تبادل الثقافات والتغيرات الاجتماعية والتحول المستمر في لغة الإيقاع.

1. الجذور: دمج الثقافات في العالم الجديد

تتكون جذور الستيباتك من «الخلاط المسرحي» الأمريكي في القرن الثامن عشر والقرن التاسع عشر وهي نتيجة لدمج عدة تقاليد:

1. التقاليد الشعبية الإيرلندية والسكتية: الرقص الفردي الصلب في الأحذية الصلبة (الجيج، الرقص بالكوبري) الذي أتى مع المهاجرين، مع عمل قوي للقدمين.

2. التقاليد الموسيقية والرقصرية الأفريقية: قدمت غرب أفريقيا للستيبات رقماً معقداً يركز على الإبداع الموسيقي، استخدام كل الجسم كأداة بوقية ووضعية الجسم الخاصة «المرحة» للجسم. تطورت التعبير الموسيقي الرhythmic للعبيد، الذين فقدوا بوقاتهم، من خلال ضرب القدمين والصفير (المسمى «patting juba»).

3. الرقص بالكوبري الإنجليزي: الرقص في الأحذية الخشبية، الذي كان شائعاً بين العمال في المناطق الصناعية.

تفاعلهم، خاصة في الأسواق والمطاعم في مدن الموانئ، أنجب أشكالاً مبكرة من الستيبات. الشخصية الرئيسية في تعزيزه كانت ويليام هنري لين، المعروف بـ«مستر جوبا» (Master Juba). في العشرينات من القرن التاسع عشر، هذا الراقص الأفريقي الأمريكي، بدمج الخطوات الأوروبية مع الإيقاع الأفريقي، غزا نيويورك وحتى بريطانيا، وأصبح، في الواقع، أول راقص معروف عالمياً.

معلومة مثيرة: حتى نهاية القرن التاسع عشر، كانت منافسات الستيبات (منافسات القطع) تتم غالباً على شكل «ماراتونات الرقص، حيث يظهر المشاركون على التوالي ويظهرون مهاراتهم في التعقيد الإيقاعي والقدرة على البقاء، مما كان مدرسة للإبداع الموسيقي.

2. العصر الذهبي: بروادواي وغولدوود

مع اختراع المقابس المعدنية في العشرينات من القرن العشرين، أصبح الصوت أكثر نقاء وتنوعاً. ارتفعت الستيبات إلى منصات المسرح والشاشة، وأصبحت جزءاً لا يتجزأ من الثقافة الشعبية الأمريكية.

• بيل «بودجانجل» روبنسون لقد أشتهر بوضوحته، أسلوبه البسيط والتعاون مع شيرلي تمبل في الأفلام. غير الجمالية بشكل جذري، من وضعية الجلوس الكامل إلى أسلوب رفيع، إlegant.

• الأخوة نيكولاس (فايارد وغارولد) أدخلوا إلى الستيبات الأكروباتية، السلسنة والسرعة المذهلة، أنشأوا نموذجاً للرقص التوأم.

• كانت قمة الفن فردي أستير (بإلجانه الإlegant والتكامل مع قصة الفيلم) وجين كيلي (جلبته في الستيبات الجسدية، الجريئة والأسلوب «الذكوري»، مثل في الفيلم الشهير «أغني تحت المطر»).

كانت هذه العصر «الموسيقى الإيقاعية»: كان الراقصون يضربون أقدامهم بنغمات الموسيقى الحالية، يتصرفون كراقصين وموسيقيين في نفس الوقت.

3. الانهيار والانتعاش التجريدي

في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، انخفضت شعبية الستيبات. أزاحته الروك نرول وстиلات الرقص الجديدة. ومع ذلك، في هذا الوقت بدأ تحويله كفن performative جاد.

كان هوني كولز (Honi Coles) الشخصية الرئيسية، الذي جمع العصر الذهبي والقرن الجديد. تأثير أسلوبه، الذي يركز على نقاء الصوت، السرعة المنخفضة والسينكوبات المعقدة، أثر على الجيل الجديد. في السبعينيات والثمانينيات، حدث الانتعاش بفضل عرض بروادواي «أقدام في الإيقاع (The Tap Dance Kid) والأساسيات، وأهم من ذلك، المسرحية الشهيرة «الأحمر والأزرق (Black and Blue، 1989)، التي قدمت الراقصين كموسيقيين جازيين متمرسين.

4. الحداثة: العولمة والدمج

اليوم، الستيباتك هو فن عالمي، ينمو بسرعة. جوانبها الحديثة:

1. الستيبات كجزء من الثقافة الإيقاعية العالمية. فقد قام فنانون مثل سافيون جلوفر (Savion Glover) بثورة، بتبني شعار «الوقوف ليس رقصة، إنه موسيقى». أسلوبه «هابوب (bebop tap) عدواني، مليء بالتضاريس، الأصوات منخفضة التردد والرhythmic المعقدة، مقارنة بالعازف الجاز.

2. الدليل العالمي للأساليب. فاجأ الراقصون اليابانيون (مثل كازونوري كوماجاى) بسرعة لا تُصدق ووضوح. في فرنسا، يطورون مدرسة خاصة، تدمج الستيبات مع جماليات المسرح.

3. وسائل التواصل الاجتماعي والتعليم. أصبحت منصات التواصل الاجتماعي (YouTube، Instagram) منصة للتحديات العالمية، حيث يتنافس الراقصون في البطولات الإيقاعية. جعلت المدارس عبر الإنترنت التعليم متاحاً في جميع أنحاء العالم.

الخاتمة: الحوار الأبدي للإيقاع

من منافسات Master Juba في الشوارع إلى أبحاث سافيون جلوفر في الإيقاع، مرت الستيبات من الترفيه إلى الفن العالي. تاريخها هو تاريخ الحوار الثقافي، الذي أنجب لغة إيقاعية عالمية. في العالم الحديث، تظل الستيبات، من جهة، تربط بريادة التقاليد الجازية وبلازما بروادواي، وتبحث عن سياقات جديدة، تتلاقى مع الهيب هوب والإلكترونيات والتمثيل. أثبتت أن الرقص يمكن أن يكون ليس فقط بصرياً، بل عميقاً موسيقياً، حيث يصبح جسم الإنسان أداة يمكنه إجراء حوار مع أي أوركسترا — من فرقة الجاز إلى السكينسر.

Permanent link to this publication: