رقص في ثقافة الإيرلنديين والإنجليز: من العبارة الدينية إلى رمز الاجتماعي

تقاليد الرقص في إيرلندا وإنجلترا تمثلان نصين ثقافيين مختلفين بشكل كبير، ولكنها على حد سواء ذات أهمية كبيرة. تحليلها يمكن أن يكشف ليس فقط الأفضليات الجمالية، بل أيضًا مسارات التاريخية و الهياكل الاجتماعية والأساطير القومية لشعبين.

1. رقص إيرلندا: الجغرافيا كمنفستو

رقص إيرلندا، خاصة أشكالته الفردية، يدهش برigority الجزء العلوي من الجسم. يتم ضم الأيدي إلى الجسم، ويكون الوجه لامعًا، بينما تقوم الأقدام بإنجاز أنماط رhythmية سريعة ومعقدة. هذه الصفة الفريدة لها جذور تاريخية.

السياسة والمنع: بعد احتلال بريطانيا لإيرلندا في القرن السادس عشر والسبعين، وإدخال قوانين العقوبات (Penal Laws)، تعرض العديد من جوانب ثقافة إيرلندا، بما في ذلك الموسيقى والرقص، للعقوبات. كان منع الكاثوليك تعليم أي شيء، بما في ذلك الرقص. وفقًا لأحد الفرضيات، نشأت عدم الحركة في العمود الفقري والأيدي كإجراء إلزامي: كان الراقصون يستطيعون تحسين مهاراتهم جالسين أمام الحطب، يراقبون فقط عمل الأقدام، أو يرقصون في ظروف ضيقة (في المنازل أو المراكز التجارية)، حيث كان من المستحيل رفع الأيدي. أصبح الرقص معرفًا سرًا، يتم تمريره شفوياً وملحوظياً، وأصبح فعلًا للمقاومة الثقافية.

كالي وستيبات: هناك اثنتان من الاتجاهات الرئيسية. كالي (Céilí) هي رقصات جماعية، غالباً زوجية، تعتمد على بناءات جغرافية (الدوائر، الخطوط)، تعود إلى الطقوس الكلدانية القديمة. رقصات الستيبات (Irish stepdance) هي عروض فردية أو جماعية متميزة، حيث يتم التركيز على تقنية الأقدام. تبرز رigority الجسم العلوي هنا لتعزيز صعوبة الجزء السفلي من الجسم، مما يخلق تناقضًا بصريًا وكنسيزي.

فينومن «Riverdance» والعولمة: عرض «Riverdance» (1994)، الذي تم إنشاؤه للإيفاد، أصبح انفجاراً ثقافياً. جعل هذا العرض الرقص الإيرلندي عالمياً، ولكن غير جماليته بشكل كبير: أضاف تعبير الوجه، حركة الجسم، عناصر الفلامنكو الإسباني والباليه الروسي، مما يجعله أكثر مسرحية.

معلومة مثيرة: منافسات الرقص الإيرلندي (feis) هي عالم محدد بصرامة مع وردية خاصة به. يتم تصنيف الراقصين حسب مستوى مهاراتهم (من البدائي إلى البطل)، ويقوم الحكم بتقييم ليس فقط التقنية، بل أيضًا تقليدية البدلة، حيث يحمل كل تفصيل (الشعر، الخياطة، نوع الأحذية) دليلاً على المعنى.

2. رقص إنجلترا: تناغم النظام والهيكلية

تتركز تقليدات الرقص الإنجليزية، على التواصل الاجتماعي داخل هيكل محدد.

رقصات المناطق الريفية (Country Dances): نشأت في عهد التياكلور (XVI القرن) وانتشرت في جميع أنحاء أوروبا (بما في ذلك روسيا تحت اسم "رقصات الكونتردانس"). تكمن طبيعتها في أنها ليست في مهارة، ولكن في كمال الجغرافيا والالتزام بالهياكل. يتكون الراقصون من خطوط، مربعات أو دوائر، ويقومون بتنفيذ انتقالات مسبقة، تبادل الشركاء، والحركات. كانت هذه نموذجًا للمجتمع المثالي: يعرف الجميع موقفه ومسارته، ويتفاعل مع مختلف الشركاء داخل الطقوس العامة. وصفت جين أوستن بشكل رائع كيف ساعدت الحفلات والرقصات في خدمة سوق الزواج الاجتماعي.

رقص الموريس (Morris Dance): رقص رجالي ريتالي، قد يكون جذوره تعود إلى الطقوس غير المسيحية للنمو. يتميز بالخطوات الموسيقية، واستخدام العصي، والشطائر أو الجرس المربوطين بالأقدام. هذا هو رقص تقريدي وديني، يتم تنفيذه في الأعياد (مثل يوم مايو). الموريس ليس للجمهور، بل للمجتمع، ويشير إلى الزمن والانتماء إلى المكان.

ثقافة الحفلات والكونتردانس: في القرن التاسع عشر، تم استبدال الرقصات الريفية في الطبقة العليا بالرقصات الرسمية (الwalt، polka، cadence)، التي تم استيرادها من القارة، ولكنها تم تعديلها تحت الإتiquette الإنجليزي الصارم. أصبح الرقص هنا عرضًا للأناقة الاجتماعية وأداة لتحسين الحدود الطبقية.

3. التحليل المقارن: الجسد ضد الهيكلية

الجسد كأداة: يتم تدريب الجسم في رقص الستيبات الإيرلندي: يتم الضغط على الجزء العلوي من الجسم، ويتم تطوير الجزء السفلي بشكل مفرط. في رقص الكونتردانس الإنجليزي، يتم تقييد الجسم بالجغرافيا والهيكل، وتكون حركاته وظيفية وتخدم للتنقل في الفضاء فيما يتعلق بالآخرين.

وظيفة اجتماعية: كان الرقص الإيرلندي لفترة طويلة وسيلة للحفاظ على الهوية تحت القمع الاستعماري. أصبح الرقص الإنجليزي أداة للتدريب الاجتماعي وتعزيز الهيكلية الاجتماعية القائمة.

الإبداع: هو منخفض في كلا التقليدين. ولكن إذا كانت الإبداع في الرقص الإيرلندي ينتقل إلى الديناميكية في مجموعة من الأنماط المعقدة للقدمين في إطار التقنية الصارمة، فإنه في الرقص الإنجليزي يتم استبداله بمعرفة لا مثيل لها وتنفيذ الهياكل.

المنظور العلمي: نظر الأنثروبولوجي جون بلينغ في الرقص كـ "التحقيق الجسدي للعلاقات الاجتماعية". يمكن تفسير رقص الستيبات الإيرلندي، بفضل رigority الجسم العلوي والأسفل المتعبث، كمثال على شخصية قومية تتحكم في الخارج ولكن تحترق داخلياً. أما الرقص الهيكلية الإنجليزي، فهي نموذج مثالي للمجتمع القانوني الشائع، حيث توجد الحرية فقط داخل القوانين واللوائح المقررة والمقبولة من الجميع.

الخاتمة: طريقتان لتكون في المجتمع

تقدم ثقافات الرقص في إيرلندا وإنجلترا إجابتين متناقضتين، ولكنها مكمّلتين لبعضها البعض، على سؤال عن علاقة الفرد والجماعة. يواصل الراقص الإيرلندي، حتى في وسط الفريق، حوارًا مع الأرض، يؤكد هويته من خلال الديناميكية الفردية الراقصة في نطاق المدرسة الصارمة. يواصل الراقص الإنجليزي حوارًا مع الشركاء والمكان، يدمج مهاراته الفردية في نمط جماعي لا مثيل له. يروي أحد الرقصات قصة البقاء للثقافة من خلال تدريب الجسم، والآخر قصة بناء المجتمع من خلال تدريب التفاعل. ومع ذلك، يخدم كلاهما نفس الهدف: من خلال الحركة في الزمن والفضاء، أن يعلن عن استمرارية وتميز شعبه.

Permanent link to this publication: