فنان زارفين من سميلوفيتش في بيلاروسيا: نجم محفوظ من "الانتحالات"

مقدمة: الشهرة العالمية والنسيان المحلي

جمال (جاميل) زارفين (1899-1979) من أكثر الظواهر المثيرة للإعجاب في تاريخ الفن في القرن العشرين. فنان دولي المستوى، أعماله مخزنة في مجموعات قياسية من المتاحف من تل أبيب إلى واشنطن، اسمه كان معروفًا في دوائر الفن في أوروبا والولايات المتحدة، على أرض وطنه في بيلاروسيا بقي غير معروف تقريبًا حتى أوائل الألفية الثانية. ولد في قرية سميلوفيتش تحت مينسك (معروفة أيضًا كموطن حاييم سوتين)، مر من التعليم الديني التقليدي لليهود إلى أكاديميات باريس، أنشأ عالمًا فنيًا فريدًا عند تقاطع المودرنيسم والسيمبولية والرؤية الميتافيزيقية.

1. سنوات الشباب: من سميلوفيتش إلى القدس

جمال زارفين (المولود يaacov Movshevich Zarfine) ولد في عام 1899 في عائلة يهودية فقيرة متدينة. كان والده رسامًا يرسم السينагогات، مما أصبح المدرسة الأولى للفنان المستقبلي. في سميلوفيتش، تلقى تعليمًا دينيًا تقليديًا. في عام 1914، هربت عائلته من الحرب العالمية الأولى والهجمات، وهاجرت إلى فلسطين (عندما كانت تحت الإمبراطورية العثمانية). هذا الانتقال أصبح مفتاحيًا: في القدس، التقى الشاب زارفين لأول مرة بالمدارس الأكاديمية الأوروبية في «مدرسة الفنون والصناعات البتسالاتيل». ومع ذلك، أصبحت جدران القدس، المناظر الطبيعية الصحراوية والضوء في الشرق الأوسط، التي بقي في لوحاته إلى الأبد، جامعاته الحقيقية.

2. الفترة باريسية: تشكيل الأسلوب

في عام 1924، ذهب زارفين، بعد الحصول على منحة، إلى باريس — مهد الفن الحديث. كان يدرس في المدرسة العليا للفنون الجميلة ومدرسة رانسون، حيث كان معلمه السيمبوليست موريس ديني. في باريس، اقترب من دائرة فناني مونبارناس، لكنه لم يكن يشارك في أي مجموعات، بقي فردًا منفردًا.

تم تشكيل أسلوبه المكتمل في باريس، الذي سُمي لاحقًا من قبل النقاد بـ«السيمبولية الشعرية» أو «الإكسبريسيونزم الليريكي». كانت فنه:

اللون: استخدام ألوان مشرقة، صاخبة، تقريبًا «زجاجية»، مما يعيد التفكير في تقليد زخرفة السينагогات اليهودية، وكذلك في ضوء فلسطين.

التكوين: غالبًا ما يبنى على مبادئ طبقاتية رمزية. يمكن أن تتماشى على لوحة واحدة سيناريوهات إبراهيمية، شخصيات كوميديا ديل أرت، سيناريوهات شوارع باريسية ومناظر طبيعية إيديلية. هذا ليس مزيجًا، بل تعبير فلسفي عن وحدة العالم ومدى الزمن.

الموضوعات: أصبحت القصص الإبراهيمية، الميتولوجيا، السيرك، المسرح، الموسيقيون، المواضيع المركزية. عالمه هو عالم الأرشيتيبات الأبدية، «الكارنافال الأبدي» للحياة. الموتيف الشائع هو الحصان أو رأس الحصان كرمز للقوة الطبيعية، الحماس، وأحيانًا كإشارة كابوسية.

3. فترة الحرب العالمية الثانية و«الانتحالات»

وقعت الحرب على زارفين في باريس. كان يختبئ من النازيين في بروفانس، ونجا من الترحيل. هذا التجربة المأساوية، بالإضافة إلى موت معظم عائلته في المحرقة (بما في ذلك أقاربه في سميلوفيتش)، أثرت بشكل كبير على إبداعه. في سنوات ما بعد الحرب، أنشأ سلسلة من الأعمال يسميها «الانتحالات». في هذه اللوحات، يُعيد زارفين إلى الحياة صور العالم المنتهي في اليهودية الشرق أوروبية (الشتيتل)، يضع رabbis، موسيقيين، تجار في عوالم رمزية، ملونة. لم يكن هذا عملًا للنوستالجيا، بل عملًا سحريًا للتعامل مع الموت من خلال الفن، تأكيد الأبدي للثقافة.

ملاحظة مثيرة: كان زارفين مبدعًا في تقنية البونتيليزم (الكتابة بالنقاط المنفردة)، والتي لم يستخدمها كneoimpressيونيست، بل كوسيلة لإنشاء سطح فني يهتز، يلمع، «مزخرف»، مليء بالضوء الداخلي.

4. الشهرة العالمية والتراث

حقق زارفين نجاحًا كبيرًا في حياته. قام بتنظيم أكثر من 50 معرضًا شخصيًا في جميع أنحاء العالم (باريس، لندن، نيويورك، شيكاغو، جوهانسبيرغ). تم شراء أعماله من قبل المتاحف القومية للفن الحديث في باريس (مركز بوميدو)، ومتاحف تل أبيب، حيفا، بالإضافة إلى العديد من المجموعات الخاصة في أوروبا والولايات المتحدة. لاحظ النقاد ارتباطه العميق بالتقاليد (من الصور اليهودية إلى بريغيل وشارغال) والحداثة التكوينية.

ومع ذلك، في وطنه في بيلاروسيا، تم حذف اسمه من التاريخ لأسباب إيديولوجية (مهاجر، مواضيع دينية). فقط بعد الحصول على بيلاروسيا على الاستقلال، بدأ العودة إلى تراث زارفين. في العقد 2000، أطلقت الباحثة الفنية والناقدة إينيسا سافتشينو معارضها وأبحاثها حول إبداعه. في عام 2008، تم افتتاح مركز الفن التابع لزارفين في سميلوفيتش، حيث يتم حفظ نسخ من أعماله. بينما تنتشر الأعمال الأصلية في جميع أنحاء العالم، مما يجعل مهمة دراستها وتعزيزها صعبة.

5. فريدية ظاهرة زارفين

يُعتبر زارفين منفردًا حتى في سياق مدرسة باريس:

الدمج الثقافي: تم دمج ثقافات في إبداعه (المودرنيسم الأوروبي، الروحانية اليهودية، اللون المتوسطي، وذاكرة الشتيتل البيلاروسي). أنشأ ميثوسًا عالميًا لا يمكن حصره في أي تقاليد وطنية.

الروحانية المتفائلة: يختلف فنه عن الإكسبريسيونزم المأساوي لسوتين، حيث يكون فنه مؤكدًا للحياة والتناغم. حتى السيناريوهات الإبراهيمية عنده لا تحتوي على دراما، بل تُعرض كجزء من النظام العالمي الأبدي والجميل.

استقلالية عن الموضة: لم يتبع أي اتجاهات فنية سريعة (الابستريكيون، السوراليون)، بقي ملتزمًا بنمطه الرسومي-الرمزي، مما قد أدى إلى «التهميش» النسبي له في تاريخ الفن، الذي يركز على التيارات التجريبية.

الخاتمة: عودة الابن الضال

جمال زارفين هو فنان، تراثه بدأ للتو في التفكير فيه بشكل حقيقي في السياق العالمي والخاصة في السياق البيلاروسي. طريقه من سميلوفيتش عبر القدس إلى باريس هو طريق دمج الثقافي و حفظ الذكرى. لوحاته ليست مجرد كائنات جمالية، بل نصوص مرئية معقدة تتطلب التفسير، حيث تحتوي الوجهة الزاهية والكارنافالية على تفكير عميق في الإيمان، التاريخ، الحياة والموت.

عودة اسمه إلى المجال الثقافي في بيلاروسيا ليست مجرد عمل من العملية التاريخية، بل خطوة مهمة في الوعي بمتعدد الأبعاد للتراث الثقافي الوطني، الذي لم يكن موحدًا أو محدودًا في حدود معينة. ينتمي زارفين إلى بيلاروسيا (كأنثى وملحن للعالم المفقود للشتيتل)، وإسرائيل (كواحد من مؤسسي المدرسة الفنية الوطنية) وفرنسا (كممثل متميز لمدرسة باريس). فنه تذكير بأن التأليف الحقيقي يتعبر الحدود وأن الجذور تغذي الشجرة التي تنتشر في العالم.

Permanent link to this publication: