هايم سوتين ومكس إرنست: ديالكتيك التعبير والسورال

مقدمة: عوالم موازية في باريس

هايم سوتين (1893–1943) ومكس إرنست (1891–1976) هما اثنان من عمالقة الفن الأوروبي في القرن العشرين، الذين تلتقي مساراتهم الفنية في باريس، لكنها تأتي من أنظمة فنية وفلسفية متعاكسة تمامًا. سوتين، عبقري للتعبير الجذالي مدرسة باريس، منغمس في الماديونية التراجماتية للجسد والطبيعة. إرنست، واحد من آباء المؤسسين لدادايزم والسورال، باحث في اللاواعي والأساطير والتقنيات الآلية. يُعتبر زواجهما ومدة قصيرة من التواصل في العشرينات من القرن العشرين حالة فريدة من الحوار بين «حق الطبيعة» و«حق الحلم».

سياق اللقاء: «النحلة» والترابط الفني

التقى سوتين وإرنست في باريس في أوائل العشرينات. سوتين، الذي عاش في فقر لأعوام عدة، كان يسكن في معروف دار الفنانين «النحلة» (La Ruche)، حيث كان جيرانه هو هوايم شاجال وموديلياني وليجيه. إرنست، بعد انتهائه من الخدمة العسكرية بعد الحرب، سافر إلى باريس في عام 1922 وسرعان ما انضم إلى مجموعة الدادايزم والسوراليين حول أندره بريتون. كان تقاربهما، ربما، بوساطة بيئة مونبارناس و شخصية الناقد والمجمع للفنون بول فيستهايم. على الرغم من اختلاف طرقهم، كان يوحدهم وضع المهاجرين (سوتين من الإمبراطورية الروسية، وإرنست من ألمانيا) ووضع المبتكرين الراديكاليين الذين لا يتناسبون مع التيار الأكاديمي.

المضادون الفنيون: الجسد مقابل الخيال

طريقة التعبير الفنية لسوتين:

ثقافة الطبيعة: عمل سوتين بشكل حصري مع الطبيعة. اشترى مشاهد الحيوانات الشهيرة من الذبح واندلعت في ورشته حتى يجد «لون الموت» المطلوب. كانت لوحاته للوحة والمناظر الطبيعية نتيجة حوار مكثف، تقريبًا من النشوة، مع الكائن الحقيقي.

التعبير من خلال المادة: هدفه هو الكشف عن الجوهر الداخلي، الخفي للكائن من خلال تحريف شديد للشكل، القوام الكثيف، واللون المزعج، واللون الذي يبدو وكأنه يصرخ. كانت فنه فسيولوجيًا وسنسوريًا.

الإنسانية التراجماتية: كانت مواضيع سوتين (جثث الأبقار، لوحات اللوحة، المناظر الطبيعية الممزقة) موجهة إلى مواضيع دائمة مثل المعاناة، الموت، وعرض الجسد.

طريقة التعبير الفنية لإرنست:

التحرر من الطبيعة: كان يهدف إرنست بوعي إلى الابتعاد عن التمثيل التقليدي للعالم المرئي. ابتكر تقنيات الفروتاج (التمسح بالقلم لاستخراج الأنماط الخفية) والغراطاغ (الخدش)، مما يسمح «بشكل آلي» باستخراج الصور من اللاواعي.

الصاق والكيمياء في الأشكال: أنشأ رواياته الكولاجية الشهيرة («100 رأس بدون جسم»، «المرأة ب100 رأس») نماذج سورالية جديدة من قطع القديمة. بنى عوالم خيالية مأهولة بالكائنات المختلطة والرموز.

السخرية والأساطير: على عكس الهوس بسوتين، كان فن إرنست منغمسًا بالسخرية واللعب والتفكير الذهني. مأسى الحداثة، أنشأ أركيولوجيا للخيال.

التقاطعات الشخصية والفنية: رسم صورتها لغردا غروت

أكثر الدلائل وضوحًا واهمية لروابطهم هي سلسلة من اللوحات التي رسمها سوتين لزوجة مكس إرنست، غردا غروت (غردا إرنست). هذا حالة فريدة حيث قدمت نموذج السورالي (زوجة واحد من «المدمرون الرئيسيين» للشكل) إلى أحد آخر «المحبين» للشكل.

الحوار الجمالي: في لوحات غردا (حوالي 1925-1926) سحب سوتين لونه المزعج والتحريف. أصبح الشكل أكثر تركيزًا ومelanchole، مما قد يكون ردًا على شخصية النموذج. من جانبه، أعطى إرنست قدرًا كبيرًا من التقدير للقوة الفنية لسوتين، رؤيته في قوة التعبير الفني غير المضبوط، تقريبًا مثل ثراء السورالي، ثقافة الجنون والتعصب.

الاحترام المتبادل: على الرغم من اختلاف طرقهم، اعترفوا براديكالية بعضهم البعض. قال سوتين، وفقًا لبعض المذكرات، إنه كان يتغنى بحرية خيال إرنست. من جانبه، رأى إرنست في سوتين مثالاً على فنان يولد عمله من أعماق التنظيم النفسي الفيزيولوجي، يتجاوز العقل، مما يتناسب مع فكرة السورالي «الكتابة الآلية».

مقارنة الأحكام في الفترة الحربية

قسم الحرب العالمية الثاني طرقهم بوضوح، مبرزًا الفرق في موقفهم:

سوتين، يهودي الأصل، كان مجبرًا على الهروب من النازيين في فرنسا. تدهورت صحته، التي تمزقها سنوات الفقر والقرحة الهضمية، وأسوأ. مات في عام 1943 بعد عملية خطيرة، كان يتم نقلها سرًا إلى باريس. أصبحت موته نهاية مأساوية للحياة، مليئة بالمعاناة.

إرنست، كفنان «متحرر»، كان مهددًا أيضًا بالنازيين، لكنه تمكن في عام 1941 من الهروب إلى الولايات المتحدة بمساعدة بيجي جوجينهايم. في أمريكا، استمر في النشاط الفني والمعرضي النشط، وأثّر على تشكيل التعبير التجريدي. عاش الحرب وأمضى حياته ككلاسيكي معروف.

الإرث وال تأثير: قطبان الحداثة

أثر فنهما على التيارات بعد الحرب بشكل مختلف:

سوتين أصبح مقدماً للفنانين «الشكل الجديد» والتعبير التجريدي الليري (مثل فيلميل ديكينغ، الذي أشار إلى قوامته القوية والحركة) الذي يسبق اهتمام الثلثين من القرن العشرين بالجسد.

أثر إرنست مباشرة على تطوير التعبير التجريدي (من خلال تقنية التحكم الذاتي) والفن البوب (من خلال السخرية والاستخدام في الكولاج للأشكال من وسائل الإعلام) والفن النظري التالي.

الخاتمة: حوار الأواني غير المترابطة

تاريخ علاقات هوايم سوتين ومكس إرنست هو تاريخ اجتماع اثنين من الاتجاهات الأساسية، لكنها معاكسة، من الحداثة: التعبيرية، المادية الجسدية والفكرية السورالية. كانا كأثنين من الأواني غير المترابطة مليئين بأشياء مختلفة: واحد بالدم والجسد والنبض النفسي للطبيعة، والآخر بصور الأحلام، الأشكال الأسطورية واللعب العقل.

كان حوارهم القصير في باريس في العشرينات يظهر أن الأواني الحقيقية لم تكن متكتلة، بل كانت تمثل مجال من التوتر بين القطبين المتطرفين. كل من سوتين وإرنست، بطريقة مختلفة، وسعوا إلى توسيع حدود الفن: الأول في أعماق العالم المادي، دفعه إلى الغليان، والآخر إلى نهاية الكون الداخلي للنفس البشرية. وجودهم المتوازي غنى لون القرن العشرين، وثبت أن طريق الحداثة الحقيقية يمكن أن يكون من خلال تضخيم واقعية أو نفيها بشكل كامل.

Permanent link to this publication: