رقص في الهندوسية: الحركة كظهور إلهي وسيلة للتحرر

في الهندوسية، الرقص ليس فناً أو ترفيهًا فقط. إنه جانب أساسي من الكوسمولوجيا، شكل العبادة، مفهوم فلسفي وسبيل للإنقاذ (موكشا). يُعتبر الرقص كترددات الكون الأولية، التعبير عن الطاقة الإلهية (الشاكتي) الموسيقية وعبارة عن اللعبة الأبدية (الليلا) بين الروح والمادة.

الأدلة الدينية والأساطيرية

يظهر الإله الأعلى كخلق في التقاليد الهندوسية غالبًا في شكل راقص كوني. يتم التعبير عن ذلك بوضوح في شكل شيفا ناتاراجي - "ملك الرقص". يمثل رقصة في قاعة ذهبية تشيدامبار خمس الوظائف الإلهية:

سريشتي (الخلق، الممثل في الطبل الدامارو).

ستيتي (الدعم، الحركة "لا خوف").

سامهارا (الدمار، النار في يد).

تيرابافا (الاختباء، القدم المرفوعة).

أنغراها (الرحمة، القدم المنخفضة، التي تمنح التحرر).

كل حركة من تمثال ناتاراجي هي معادلة فلسفية معقدة توضح الطبيعة الدائرية للعالم.

الأبسار، الراقصات السماوية اللواتي تسترחي الإله، والغوبي، الراقصات مع كريشنا في راسا ليلا، يمثلان الرقص كشكل من الحب الإلهي والانصهار الإثناعدي مع الإله الأحد.

الأنماط الكلاسيكية: من المعبد إلى المسرح

جعلت تنظيم الرقص ظهور الأنماط الكلاسيكية الموصوفة في النص "ناتيا شاسترا" (القرن الثاني قبل الميلاد - القرن الثاني الميلاد)، الذي يُسمى "الخامسة من الأقداس". جميعها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالطقوس المعبدية.

بهراتاناتيام (تامل ناد) - ربما هو أكثر الأنماط شهرة. كان هذا في الأصل ممارسة معبدية للديفاداسي (الراقصات "مقدمات الإله"). تعتبيراته: الهندسة الجيومترية الواضحة، الهيكلية الموسيقية المعقدة (أدو) والتعابير المميزة (أبهاينا) للرواية عن الأحداث الأسطورية.

كاتك (شمال الهند) - نمط ولد في المعابد ولكن ازدهر في قصور المغول. يتميز بعمل القدمين المتميز في التبديل بين الألحان المعقدة (تاتكار) والهواء السريع (تشاككاري) والحركات الجميلة التي تروي قصص عن كريشنا.

وديسي (أوريسا) - نمط مستوحى من تماثيل معبد الشمس في كوناراك. أساسه - الجسم الم fluid والمتعرج (تريبهانغي)، الذي يقلد منحنيات النهر أو فروع الشجرة.

كاتكالي (كيرالا) - أكثر من رقصة مسرحية. هذا العرض العظيم مع الأزياء الكبيرة، المكياج السحري من الألوان الطبيعية والتمثيل البدائي القوي، يعرض أحداثًا من الأساطير "ماهابهاراتا" و"راميانا".

موني بوري (مانيبور) - نمط روحي ورومانسي يعتمد على عبادة كريشنا-رادха. تعتبيراته - الحركات السلسة والمروجة، الافتقار إلى الموسيقى الصاخبة، والتركيز على البهجة (البكاء) العالية.

الرقص كتمارين روحية (سادنا)

بالنسبة للراقص الكلاسيكي، الرقص هو يوغا في الحركة. يتطلب دمج الجسم والعقل والروح. التدريب البدني يشبه تدريب المتصوف: تطوير الصبر والليونة والتنسيق. لكن الهدف الرئيسي هو الخروج عن مستوى التميز التقني والوصول إلى حالة البهجة-الرائعة - النكهة الجمالية، حيث يعيش الممثل والجمهور تجربة روحية نقية. وبالتالي يصبح الرقص وسيلة للمدية، تقود إلى الترانسندنس.

حقائق مثيرة وامثلة

الجيومتريا المقدسة: تقوم العديد من الحركات في البهراتانات على مفهوم كارما-اندجالي - الوضع عندما ينسحب الجسم في مثلث متساوي الأضلاع، الذي يرمز إلى التتويج الثلاثي للبراهما، فيشنا وشيوا.

لغة الإيماءات (المودرا): تشمل نظام الهاستا-مودرا 28 إيماءة متساوية و24 مدمجة. يمكن استخدامها لرواية قصة كاملة - من وصف الظواهر الطبيعية إلى المفاهيم الفلسفية المعقدة.

الرمزية للأزياء والملابس: يوحي لون المكياج للشخصية في الكاتكالي بأصلها: الأخضر - الفضيلة (البندافاغ، كريشنا)، الأحمر - الغضب والشر (رافانا، كامسا)، الأسود - الكائنات البرية أو الصيادين.

الانتعاش التقليدي: في بداية القرن العشرين، أنقذت شخصيات مثل راجكيني ديفي أرونديل البهراتانام من النسيان والشطط، أعادته إلى مكانته كفن روحي عالي يمكن للجميع تعلمه وليس فقط الديفاداسي.

وبالتالي، الرقص في الهندوسية هو تجسيد حي للوحدة بين المادي والروحي. إنه جسر يربط بين الإنسان والله، حيث يكون كل حركة في نفس الوقت دعاءً وتعليماً فلسفيًا ومرآة لتردد الكوني الأبدي. يظل غير قديم، ممارسة حيوية ومفهومة عميقاً، قابلة للتحقيق لملايين المتتبعين للهندوسية في جميع أنحاء العالم.

Permanent link to this publication: