معنى لوحات سافرينا من سانليس

تخيلوا: بلدة فرنسية هادئة تدعى سانليس في بداية القرن العشرين. خادمة تنظف الأرضيات في المنازل والكنائس الأثرياء، وتكتب في الليل، تحت مصباح، لوحات غريبة، جميلة ومؤلمة. لا أحد يطلب منها هذه اللوحات، ولا يحتاج إليها أحد سوى نفسها. تُدعى سافرينا لويس، معروفة في العالم باسم سافرينا من سانليس. لوحاتها هي مزيج من الإثارة الدينية، الجنون والقوة الغير معروفة للألوان. لم تكن لديها تعليم فني، لكن أعمالها معلقة في القصر الملكي. ما هو معنى لوحاتها؟ لماذا تجذب وتخيف في نفس الوقت؟

من هو سافرينا؟

ولدت سافرينا لويس في عام 1864 في عائلة فقيرة. فقدت والديها في سن مبكرة، عملت كخادمة. في وقت فراغها جمعت الفواكه، الجذور، الزهور، وفرمتها إلى غبار لصنع الألوان. كتبت على لوحات من الخشب والأقمشة التي استبدلتها أو وجدتها. تقنيةها كانت «التصوير النقاطي العكسي»؟ لا، كان ذلك شيء فريد: كانت تطبيق الألوان بمساعدة الملاعق، الأصابع، أحياناً مباشرة من الأنابيب، مما يخلق رقائق مرتفعة تشبه الأوراق، الريش، لغز النار. في عام 1912، رأى المجموعات الألمانية فيليب وود، الذي كان يعيش في سانليس، لوحة منها في حفلة دعوة وذهل. اشترى جميع أعمالها، بدأ يدعمها. لكن بعد الأزمة في الثلاثينيات من القرن العشرين، دخلت سافرينا في جنون، تم وضعها في مستشفى نفسي حيث ماتت في عام 1942، نسيتها. لاحقاً عاد واعلن عن اسمها.

الأسلوب: الفن البسيط أو البريفيتيزم

تتبع سافرينا فناني البريفيتيزم (في فرنسا يطلق عليهم «مغنو القلب القدسي»). لا تحتوي أعمالها على منظور، دقة تشريحية، قوانين الضوء والظل. لكن هذا هو قوتها. كتبت ما رآه ببصرها الداخلي. المواضيع: الفواكه، الأوراق، الزهور، لكنها كبيرة غير طبيعية، متضخمة، كأنها تحت المجهر. الفون غالباً أسود أو أزرق داكن، مما يجعل الفواكه تبدو وكأنها تضيء. المزيجات — حلقة، تشبه لغز النار. في أعمالها المتقدمة، تظهر الريش والأجنحة (الإشارة إلى الملائكة). يُقارنها أحياناً بفان غوغ — نفس النار، نفس النشاط، لكن بدون النزق الذكوري، وبدلاً من ذلك، بحنان نسائي تقريبًا للطبيعة.

الرمزية للفواكه والأوراق

على أول نظرة، على لوحاتها — مجرد تفاح، زهور العنب، القرع، الكستناء. لكن هذه الفواكه لها شكل القلوب أو العيون. إنها تشبه الأعضاء الداخلية. وضع سافرينا روحها فيها. التفاح — رمز الخطيئة في الإنجيل، لكن هنا هو مطهر، محترق بالحب. العنب — دم المسيح. الأوراق — كلغز النار في عيد الصفح. لم تكن تشرح الإنجيل، بل تعيشه. فواكهها — هلوسات مؤمنة ترى الله في كل قطرة من عصيرها.

توت العنب والاستغراق الديني

تُعتبر سلسلة «توت العنب» من أشهر أعمالها. توت العنب ثقيل للغاية، يحني الأغصان، مكتوب بالاستغراق الديني. هذا العنب رمز للإيخارستيا، تحويل الجسد إلى الروح. قالت سافرينا: «عندما أكتب، تنادي لي الملائكة». غالباً ما تغني الأناشيد أثناء العمل. فواكهها ليست طبيعية، بل صلاة. المعنى: يتحول المادة إلى روح، والروح تصبح مرئية من خلال الألوان.

الريش والأجنحة: وجود الملائكة

في العشرينيات من القرن الماضي، بدأت لوحات سافرينا تظهر الريش والأجنحة. الريش في الزهور، الريش ينمو من الفواكه، الأوراق الطائرة. هذا هو إشارة واضحة إلى الملائكة. إلى هذه النقطة أصبحت تعتقد أنها تُدبرها الروح القدس. الريش رمز للإقلاع، التحرر من الأرض. في المستشفى النفسي، قبل وفاتها بقليل، كتبت «زهور مع ملائكة» — هذا هو وصاياها.

اللون الأسود: الظلام والنور

معظم لوحات سافرينا تحتوي على لون أسود أو أزرق داكن. هذا ليس مجرد موضة. اللون الأسود رمز للجهة، الفوضى الأصلية، لكن في داخله تضيء الفواكه والأوراق كنجوم. هذا هو الكونوجينيا: العالم يولد من الظلام بكلمة إلهية. ربما كانت ترى نفسها وسيطاً لهذا التكوين. لوحاتها هي التيوفانيا (ظهور الإله).

عدم وجود البشر: الكون بدون صور

ليس هناك أي شخص على لوحاتها. ليس حتى مادونا. فقط الطبيعة، لكن الطبيعة تجسد. هذا العالم قبل سقوط الإنسان أو بعد نهاية العالم. الإنسان قد تمدد في الألوان، أصبح جزءاً من المناظر الطبيعية. تجنبت سافرينا رسم الشخصيات لأنها كانت مهتمة بالأساس بالأساسيات من الكون. هذا هو الفلسفة العميقة.

مرض وتأليف: حدود الجنون

تُعاني سافرينا من مرض نفسي (ربما كانت شيزوفرينية). هلوسات، أصوات، هوس العظمة (تدعو نفسها «مختارة الرب»). زاد المرض من رؤاها، لكن في النهاية دمرها. معنى لوحاتها هو محاولة تحويل الجنون إلى شكل، وليس السماح له بالاختراق. كتبت لتتمكن من العيش. بعد تدهورها في المستشفى النفسي، أصبحت اللوحات أكثر مظلمة، الريش أكثر صلابة، الألوان غير طبيعية. لكن حتى في المستشفى، استمرت في الرسم على قطع الورق، طالما استجابت يديها.

الإرث وال تأثير

تُعرض لوحات سافرينا من سانليس اليوم في متاحف العالم (القصر الملكي، متحف الفن الحديث في باريس، المتحف الميتروبوليتان). تم إنتاج فيلم عنها بعنوان «سافرينا» (2008) الذي فاز بجائزة «سيزار». أصبحت رمزاً للفن البسيط، دليلاً على أن يمكن أن يخلق الفن الشعري، وليس فقط الفنان المهني، لكن الخادمة التي تُدبرها القوة العليا. معنى لوحاتها هو تذكير: الجمال لا يحتاج إلى شهادات، والحق يولد في الوحدة. تعلمنا من لوحاتها رؤية المعجزة في تفاحة بسيطة وسماع الملائكة في صوت أوراق الشجر.

Permanent link to this publication: