هنري روسو وأعماله

هنري روسو، المعروف بـ«المصري الجمركي"، أحد أكثر فنانين تاريخ الفنون المدهشين. لم يدرس في الأكاديميات، لم يشارك كمحترف في معارض باريس. كان يعمل في الجمارك، ويشكل في أيام الأحد. لم يتم تقديم لوحاته في البداية بسبب برودتها وعدم دقة الرؤية والـ «طفولية». لكن هذه البرودية أصبحت قوته العظيمة. اليوم، أعمال روسو معلقة في اللوفر ومتحف الفن الحديث في نيويورك، واسمه يقف في قائمة رواد الفن الحديث. كيف تحول محصل الضرائب إلى عبقري؟ دعونا نكتشف.

من هو هنري روسو

ولد هنري روسو في عام 1844 في المدينة لافال في شمال غرب فرنسا. خدم في الجيش، ثم عمل في الجمارك (من هنا جاء لقبه). بدأ في الرسم في سن متأخرة، حوالي 40 عامًا، كعامل فني. لم ير جنگلاً، سوى حدائق النباتات في باريس و المجلات المزخرفة. لكن مخيلته رسمت مناظر طبيعية غريبة مع النمور، القرود، النباتات التي لا تنمو في نفس المنطقة المناخية. كان يعرض بانتظام في معرض المستقلة (معرض المستبعدين)، حيث كانت أعماله تجلب السخرية في البداية. في نهاية حياته، كان معروفًا من قبل هواة الفن الحديث، بما في ذلك بيكاسو. مات في عام 1910، فقيرًا لكن مقتنعًا ببرامجه العظيمة.

الأسلوب: علىيف، لكن ليس بدائيًا

يُعتبر روسو من فنون «البرود» (art brut). تقنيته: رسم ناعم، تقريبًا مسطح، عدم وجود رؤية هوائية، يتم عرض الأشياء في المقدمة والخلفية بشكل واضح، الألوان مشرقة، تقريبًا حمضية. ومع ذلك، هناك عمق في هذه «الطفولية». تتجمد الشخصيات كأنها في نوم. التركيبات متساوية، لكنها مليئة بالتوتر الخفي. أنشأ روسو عالمًا خاصًا به، حيث تصل的不灵活性 إلى قوة مأسوية.

اللوحات الأكثر شهرة

«الساحرة النائمة» (1897) — أسد يشم امرأة نائمة دون أن يلمسها. ضوء القمر، صحراء، الآلة الموسيقية. لغز. «العاصفة الاستوائية: النمر يهاجم البقرة» (1891) — الغابات، العاصفة، الحيوان المفترس. رسم لأول مرة أوراقًا بدقة بهذه الطريقة، رغم أنني لم أر الأماكن الاستوائية. «النوم» (1910) — آخر أعماله الكبيرة: امرأة عارية على السرير في الغابات، والحيوانات والموسيقيون حولها. استمتع بيكاسو. «لاعبي كرة القدم» (1908) — أربعة لاعبون في أوضاع غريبة على الملعب، يشبه النوم. «صورتها الطبيعية» — صورة شخصية-رؤية.

لوحات الغموض: ماذا تعني

يختلف الفنانون في ما إذا كان روسو مجنونًا أو عبقريًا؟ على الأرجح، كانت لوحاته تعبيراً عن أحلامه وأخافاته. النمور تمثل الخطر، لكنها قد تكون ناعمة أيضًا. الساحرة تمثل الحرية، لكنها أيضًا الضعف. الغابات تمثل اللاوعي. قال روسو نفسه: «لقد اخترعت نوعًا جديدًا من اللوحات — صورة الطبيعة الشخصية». لم ينسخ الطبيعة، بل أنشأها من جديد. كانت لوحاته بوابات إلى واقع موازي.

الشهرة في حياته

لم يكن روسو غنيًا في حياته، لكنه كان لديه محبيه. في عام 1908، أقام بابلو بيكاسو حفلًا تكريميًا له (الحفل الشهير «حفل روسو»). كان هناك في الحفل غيوم أوبولينير، جورج براك، ماري لورانسن. كان الفنان مذهولاً حتى الدموع. كانت النقداء يهزؤون، لكن الشباب من فناني الفن الحديث رآه سلفًا للسوررالية.

التأثير على الفن الحديث

أثر روسو على السورراليين (ماكس إيرنست، سلفادور دالي)، على الفن البرود، على الفن البوب. أصبحت لوحاته أيقونات ثقافة الجمهور. تم تقليد «الساحرة النائمة» في الإعلانات، الأفلام المتحركة. علم روسو الفنانين أن التكنيك ليس الأهم.

أين النظر

أفضل مجموعة من أعمال روسو هي في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك: «الساحرة النائمة»، «العاصفة الاستوائية». في اللوفر — «صورة المرأة». في متحف الأورسي في باريس — «لاعبي كرة القدم». في المتحف الإرثي في القسطنطنية — «مناظر طبيعية إقليمية».

هنري روسو هو مثال على كيف يمكن للشغف والخيال أن يغلب على عدم التعليم. أنشأ عالمًا خاصًا به، الذي لا نستطيع حله حتى الآن. وهذا هو عظمته.

Permanent link to this publication: